Галерея «Ковчег» 24 декабря открывает выставку Михаила Соколова. В истории искусства этот мастер сохранился как отдельная художественная «единица», и притом весьма значительная: Соколов широко известен в кругах знатоков и коллекционеров.

Его творческий путь поначалу складывался из обычных для того времени составляющих: импрессионизм, кубизм, футуризм. В 1923-м Соколов оказался в Москве, преподавателем мастерской ИЗО Пролеткульта. «Мы были крайние левые – «футурили», делали «живописные рельефы» и прочая, и прочая по положению того времени» - писал позднее художник.

В 1920-е, еще в кубистических произведениях, мастер начал вырабатывать свою индивидуальную манеру. Рука Соколова узнается с легкостью, будь то живопись – свободная и утонченная, или графика – импровизационная, виртуозная, изящная. В наследии Соколова сотни рисунков к произведениям Шекспира, Вольтера, Диккенса и других писателей. Художник работал циклами: «Святой Себастьян», «Страсти», «Прекрасные дамы», «Странствующие комедианты», «Цирк», «Французская революция», «Музыканты», «Всадники»... К ним он обращался на протяжении многих лет; даже в лагере, куда попал в 1938 году, продолжал на крохотных кусочках бумаги выводить женские образы, скачущих лошадей, циркачей и портреты исторических персонажей.

Из лагеря Соколова выпустили в 1943-м, безнадежно больного. Он с трудом нашел место преподавателя рисования в кружке Дворца пионеров в Рыбинске; продолжал создавать миниатюры, вернулся к живописи и графике. В 1947-м тяжелобольного художника привезли в Москву, где он и скончался. В 1958 году Михаил Соколов был реабилитирован.

Произведения художника хранятся сегодня во многих российских музеях и частных коллекциях. Выставка в «Ковчеге» знакомит с работами, которые редко появлялись на столичных выставках; некоторые демонстрируются впервые.